viernes, 15 de diciembre de 2017

la musica de 1817
también hay otros tipos de música no de esa época sino  de otra época como:
1. Música clásica2. Blues3. Jazz4. Rhythm and Blues (R&B)5. Rock and Roll7. Gospel8. Soul9. Rock10. Metal11. Country12. Funk13. Disco14. House
  • https://psicologiaymente.net/miscelanea/tipos-de-musica
  • https://www.google.com.mx/search?hl=es&biw=1366&bih=662&tbm=isch&sa



la musica son otros formatos musicales, así como eventos relacionados con la música en el año 1817
La música es la expresión del alma, es el sentimiento hecho sonido, porque
cada situación o acontecimiento se puede, en determinado momento, entender y acompañar con música; es el lenguaje sin palabras. Solo sonidos que pueden hacer vibrar corazones de emoción, de alegría, y algunas veces de tristeza, cuando alguien llega o se va. Es arte y es asombro, así como las composiciones fascinantes de Beethoven quien amaba y disfrutaba cada nota, cada acorde, a pesar de su sordera. Es, en fin, sentimiento puro y especial.



 https://www.monografias.com/docs/Ensayo-sobre-la-musica-P3J9G9LJBZ
Obra musical u obra de música es una obra de arte perteneciente al arte musical.
Se utiliza la expresión latina opus ("obra") para numerar las obras musicales de un autor. Los compositores suelen llevar ellos mismos la cuenta, añadiendo al título de sus obras opus 1opus 2, y así sucesivamente. Cuando no lo hacen así, o se altera por alguna razón la continuidad del "número de opus", los catálogos de sus obras deben aclarar las confusiones.
Recibe el nombre de "maestro" tanto el ejecutante como el autor de obras musicales, de forma equivalente a como se denominaba al rango mayor propio de los gremios artesanos medievales, que también eran autores de "obras" (opus magistrimagnum opus u obras maestras; o las obras de construcción a cargo de los maestros de obras). La distinción entre bellas artes y artes aplicadas colocó entre las primeras a la música (que ya figuraba como arte liberal por su inclusión en el quadrivium carolingio desde la Alta Edad Media).
Se utiliza la expresión "composición musical" como sinónimo de "obra musical" en el sentido de composición de una pieza de música, un ejemplo de una forma musical a través de un género musical:

https://es.wikipedia.org/wiki/Obra_musical
La música (del griegoμουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], «el arte de las musas») es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la Antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.
La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, emociones, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, diversión, etc.).
Cultura y Musica
Buena parte de las culturas humanas tienen manifestaciones musicales. Algunas especies animales también son capaces de producir sonidos en forma organizada; lo que define a la música de los hombres, pues, no es tanto el ser una combinación "correcta" (o "armoniosa" o "bella") de sonidos en el tiempo como el ser una práctica de los seres humanos dentro de un grupo social determinado.
Independientemente de lo que las diversas prácticas musicales de diversos pueblos y culturas tengan en común, es importante no perder de vista la diversidad en cuanto a los instrumentos utilizados para producir música, en cuanto a las formas de emitir la voz, en cuanto a las formas de tratar el ritmo y la melodía, y, sobre todo, en cuanto a la función que desempeña la música en las diferentes sociedades: no es lo mismo la música que se escucha en una celebración religiosa, que la música que se escucha en un anuncio publicitario, ni la que se baila en una discoteca. Tomando en consideración las funciones que una música determinada desempeña en un contexto social determinado podemos ser más precisos a la hora de definir las características comunes de la música, y más respetuosos a la hora de acercarnos a las músicas que no son las de nuestra sociedad.
Fuente :https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica#Cultura_y_música
El artículo principal de esta categoría es: Anexo:Música en 1817. Composiciones musicales, álbumes y otros formatos musicales, así como eventos relacionados con la música en el año 1817. Ver el portal sobre Música Portal:Música. Contenidos relacionados con la música y los músicos. Wikimedia Commons alberga .
con seguridad la explicación se encuentra en la propia palabra, que deriva del término griego mousikós (relativo a las musas, diosas griegas patronas de las artes) y que alude a la expresión de los sentimientos a través de la voz humana, de la emisión de sonidos o de la combinación de ambos.
con seguridad la explicación se encuentra en la propia palabra, que deriva del término griego mousikós (relativo a las musas, diosas griegas patronas de las artes) y que alude a la expresión de los sentimientos a través de la voz humana, de la emisión de sonidos o de la combinación de ambos.

lunes, 11 de diciembre de 2017

El término música tiene su origen del latín “musica” que a su vez deriva del término griego “mousike” y que hacía referencia a la educación del espíritu la cual era colocada bajo la advocación de las musas de las artes.
Puede decirse que la música es el arte que consiste en dotar a los sonidos y los silencios de una cierta organización
Y sin duda la música del siglo XVIII

domingo, 10 de diciembre de 2017

La música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], «el arte de las musas») es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar

https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Especial:Buscar&search=musica&fulltext=1&profile=default&searchToken=82zgz9fofvvgo6mphhlp4oi0a

sábado, 9 de diciembre de 2017

Classical music

Opera

Published Popular Music

Births

Deaths

https://en.wikipedia.org/wiki/1817_in_music

Compositor (director, instrumentista, entre otros)

TrovadorEditar

Toda persona que no posee necesariamente un estudio formal de la música, crea o compone por instinto o manejan un dominio mínimo de teoría musical (talleres, autodidactas, etc), en este grupo se incluyen cantautores populares e instrumentistas sin estudios formales tales como:
  • Guitarristas populares, bajistas populares o bateristas populares (todo instrumentista que no tenga un estudio superior, es decir en conservatorios, universidades, institutos, academias).
  • Cabe señalar que existen muchos instrumentistas de esta rama que son virtuosos y que no poseen formación alguna.
En este grupo se desprende un gran número de géneros musicales, tales como, entre otros:
Cabe señalar que una corriente (género) que merece un estudio aparte son los músicos que hacen jazz, ya que esta rama de la música necesita una especialización y estudio más acucioso de esta.
Esta división se acrecentó en la época del neoclasicismo, donde los compositores, en un acto por diferenciarse aún más de los trovadores, crean la música contemporánea.
Sin embargo, en el clasicismo se da una especialización del músico, haciendo que éstos se perfeccionen en un solo instrumento, debido a las complejas técnicas y grado de especialización de la ejecución instrumental.

viernes, 8 de diciembre de 2017

LA MÚSICA DE 1817

ESTAS SE DESARROLLARON EN DOS TIPOS DE GÉNEROS.
Composiciones 1817- sonata para violín en la mayor, consta de cuatro movimientos:

* Allegro moderato (la mayor), forma sonata

Inicio de la Sonata K. 331 de Mozart, con dos tipos de indicación de tempoAndante grazioso incluye el adjetivo gracioso comprender para concretar el carácter. La indicación metronómica precisa que hay que tocar 120 corcheas por minuto, es decir, 2 por segundo.

 

* Scherzo: presto (mi mayor), con trío en do mayor

El scherzo se desarrolló a partir del minueto, y gradualmente lo fue sustituyendo en el tercer (o a veces segundo) movimiento de la sonata, el cuarteto de cuerdas, la sinfonía y obras semejantes. Tradicionalmente conserva el compás de 3/4 y la forma ternaria del minuet, pero es considerablemente más rápido. Es a menudo, pero no siempre, de naturaleza alegre. Hay algunos scherzi que no están en compás 3/4, por ejemplo en la sonata para piano n.º 18 de Beethoven. En sí, el scherzo es una forma binaria (se expone un primer tema, a veces modula a una tonalidad vecina como la dominante o la relativa mayor/menor, luego sigue un segundo tema en la nueva tonalidad, y la pieza termina con el retorno del primer tema); pero, como en el minuet, generalmente está acompañado por un trío seguido por una repetición del scherzo, creando una forma ABA o forma ternaria. A veces cada parte se toca dos veces o más (ABABA). El tema "B" es un trío, de textura más ligero para pocos instrumentos. No está necesariamente escrito para tres instrumentos, como el nombre lo indica.

* Andantino (do mayor), forma ternaria

La forma ternaria es un mecanismo que le da estructura a una pieza musical.
Es una estructura de tres partes. La primera y tercera partes constituyen una repetición ya que son idénticas o casi, mientras que la segunda es altamente contrastante. Por esta razón, la forma ternaria es frecuentemente representada como A-B-A. La sección contrastante B es usualmente conocida como 'Trío'.

 

* Allegro vivace (la mayor), forma sonata

La forma sonata (también denominada forma de allegro de sonata o forma de primer tiempo de sonata) es una forma musical empleada ampliamente desde principios del Clasicismo. Se emplea habitualmente en el primer movimiento de una pieza de varios movimientos, aunque a veces se emplea en los siguientes movimientos también. El estudio de la forma sonata en la teoría musical se basa en una definición estándar y una serie de hipótesis sobre las razones subyacentes acerca de la duración y variedad de la forma.


Operas 1817-esta categoría contiene las siguientes 6 paginas:

*Adelaide di Borgogna

Adelaide di Borgogna (título original en italiano; en españolAdelaida de Borgoña) es una ópera seria en dos actos con música de Gioachino Rossini y libreto en italiano de Giovanni Schmidt. Se estrenó en el Teatro Argentina de Roma el 11 de noviembre de 1817.
Esta ópera rara vez se representa en la actualidad; en las estadísticas de Operabase aparece con sólo 2 representaciones en el período 2005-2010.

 

* Armida (Rossini)

Armida es una ópera (dramma per música) en tres actos compuesta por Gioachino Rossini sobre un libreto en italiano de Giovanni Schmidt, basado en escenas de Jerusalén liberada de Torquato Tasso.
Armida fue estrenada en el Teatro di San CarloNápoles, el 11 de noviembre de 1817. Isabella Colbran cantó el papel principal que es uno de los más largos y difíciles de Rossini, con pasajes de coloratura comprometidos durante toda la obra. El más notable es D'amore al dolce impero del segundo acto, los dúos entre Rinaldo y Armida, y partes del final del tercer acto.

 

* La Cenicienta (Rossini)

La Cenicienta, a saber la bondad triunfante (título original en italianoLa Cenerentola, ossia la bonta in triunfo) es un drama jocoso en dos actos con música de Gioachino Rossini y libreto en italiano de Jacopo Ferretti, basado en el cuento de hadas La cenicienta. La ópera se estrenó en el Teatro Valle de Roma el 25 de enero de 1817.
Rossini compuso La Cenicienta cuando tenía 25 años de edad, tras el éxito de El barbero de Sevilla el año antes. Se considera que La Cenicienta, que terminó en un período de tres semanas, contiene algunas de sus mejores composiciones para voz sola y conjuntos. Rossini ahorró algo de tiempo reutilizando una obertura de La gazzetta y parte de un aria de El barbero de Sevilla y haciéndose con un colaborador, Luca Agolini, quien escribió los recitativos secco y tres números ("Vasto teatro è il mondo" de Alidoro, "Sventurata!" de Clorinda y el coro "Ah, della bella incognita"). La edición facsímil del autógrafo tiene un aria diferente para Alidoro, "Fa' silenzio, odo un rumore"; esto parece que fue añadido por una mano anónima para una producción de 1818. Para una reposición en el año 1820 en Roma, Rossini escribió un reemplazo de bravura, "La, del ciel nell'arcano profondo". La obertura ligera y enérgica ha quedado en el repertorio estándar desde su estreno como La Cenicienta.

 

* La gazza ladra

La gazza ladra (del idioma italiano, 'La urraca ladrona') es un melodrama u ópera semiseria en dos actos, creada por el compositor italiano Gioachino Rossini en 1817. El libreto fue concebido por Giovanni Gherardini y Louis-Charles Caigniez. La obra es mejor conocida por su obertura, la cual se destaca por el uso de redoblantes.
Rossini fue famoso por su rapidez al escribir y la La gazza ladra no fue la excepción. Se dice que el productor tuvo que encerrar a Rossini en una habitación el día anterior a la primera presentación para que compusiera la obertura. Más tarde, Rossini lanzó los papeles a través de una ventana a los copiadores, quienes completaron las partes orquestales.

 

* Ifigenia en Táuride (Carafa)

Ifigenia en Táuride (título original en italianoIfigenia in Tauride) es una ópera en dos actos con música de Michele Carafa sobre libreto anónimo basado en el drama clásico de Eurípides Ifigenia entre los tauros. Se estrenó en el Teatro San Carlos de Nápoles el 19 de junio de 1817.

* Romilda e Costanza

Romilda e Costanza (título original en italiano; en españolRomilda y Constanza) es la cuarta ópera que compuso Giacomo Meyerbeer, y la primera compuesta para un teatro italiano. El libreto en italiano es de Gaetano Rossi. El estreno tuvo lugar en el Teatro nuovo de Padua el 19 de julio de 1817.

La ópera es una fantasía medieval, sin relación con realidad histórica alguna, sobre las intrigas en torno a la sucesión del trono del reino de Provenza. El libreto, completamente inverosímil, mezcla elementos cómicos y trágicos, conforme al género de la ópera semiseria, y adopta ciertas características de las «óperas de rescate» donde uno de los protagonistas (aquí, la mujer) debe liberar al elegido de su corazón de la prisión donde ha sido injustamente encerrado.

jueves, 7 de diciembre de 2017

La viola es un instrumento musical de cuerda, similar en cuanto a materiales y construcción al violín pero de mayor tamaño y sonido más grave. Su tesitura se sitúa entre los graves y medios del violín y los agudos del violoncello. La viola es considerada como el contralto o el tenor dramático de la familia de las cuerdas.
la música de 1817 varia mucho con la de este tiempo moderno en aquellos años se le llamaban los 80 tas donde escuchaban mucha música pop y regatoneara




la musía de ese impo fue muy limpia blanca porque antes no se acian vídeos tontos o canciones sin sentido como el renguee o el rap