LA MÚSICA DE 1817

ESTAS SE DESARROLLARON EN DOS TIPOS DE GÉNEROS.

Composiciones 1817- sonata para violín en la mayor, consta de cuatro movimientos:

* Allegro moderato (la mayor), forma sonata

Inicio de la Sonata K. 331 de Mozart, con dos tipos de indicación de tempo. Andante grazioso incluye el adjetivo gracioso comprender para concretar el carácter. La indicación metronómica precisa que hay que tocar 120 corcheas por minuto, es decir, 2 por segundo.

 

* Scherzo: presto (mi mayor), con trío en do mayor

El scherzo se desarrolló a partir del minueto, y gradualmente lo fue sustituyendo en el tercer (o a veces segundo) movimiento de la sonata, el cuarteto de cuerdas, la sinfonía y obras semejantes. Tradicionalmente conserva el compás de 3/4 y la forma ternaria del minuet, pero es considerablemente más rápido. Es a menudo, pero no siempre, de naturaleza alegre. Hay algunos scherzi que no están en compás 3/4, por ejemplo en la sonata para piano n.º 18 de Beethoven. En sí, el scherzo es una forma binaria (se expone un primer tema, a veces modula a una tonalidad vecina como la dominante o la relativa mayor/menor, luego sigue un segundo tema en la nueva tonalidad, y la pieza termina con el retorno del primer tema); pero, como en el minuet, generalmente está acompañado por un trío seguido por una repetición del scherzo, creando una forma ABA o forma ternaria. A veces cada parte se toca dos veces o más (ABABA). El tema "B" es un trío, de textura más ligero para pocos instrumentos. No está necesariamente escrito para tres instrumentos, como el nombre lo indica.

* Andantino (do mayor), forma ternaria

La forma ternaria es un mecanismo que le da estructura a una pieza musical.

Es una estructura de tres partes. La primera y tercera partes constituyen una repetición ya que son idénticas o casi, mientras que la segunda es altamente contrastante. Por esta razón, la forma ternaria es frecuentemente representada como A-B-A. La sección contrastante B es usualmente conocida como 'Trío'.

 

* Allegro vivace (la mayor), forma sonata

La forma sonata (también denominada forma de allegro de sonata o forma de primer tiempo de sonata) es una forma musical empleada ampliamente desde principios del Clasicismo. Se emplea habitualmente en el primer movimiento de una pieza de varios movimientos, aunque a veces se emplea en los siguientes movimientos también. El estudio de la forma sonata en la teoría musical se basa en una definición estándar y una serie de hipótesis sobre las razones subyacentes acerca de la duración y variedad de la forma.

Operas 1817-esta categoría contiene las siguientes 6 paginas:

*Adelaide di Borgogna

Adelaide di Borgogna (título original en italiano; en español, Adelaida de Borgoña) es una ópera seria en dos actos con música de Gioachino Rossini y libreto en italiano de Giovanni Schmidt. Se estrenó en el Teatro Argentina de Roma el 11 de noviembre de 1817.

Esta ópera rara vez se representa en la actualidad; en las estadísticas de Operabase aparece con sólo 2 representaciones en el período 2005-2010.

 

* Armida (Rossini)

Armida es una ópera (dramma per música) en tres actos compuesta por Gioachino Rossini sobre un libreto en italiano de Giovanni Schmidt, basado en escenas de Jerusalén liberada de Torquato Tasso.

Armida fue estrenada en el Teatro di San Carlo, Nápoles, el 11 de noviembre de 1817. Isabella Colbran cantó el papel principal que es uno de los más largos y difíciles de Rossini, con pasajes de coloratura comprometidos durante toda la obra. El más notable es D'amore al dolce impero del segundo acto, los dúos entre Rinaldo y Armida, y partes del final del tercer acto.

 

* La Cenicienta (Rossini)

La Cenicienta, a saber la bondad triunfante (título original en italiano, La Cenerentola, ossia la bonta in triunfo) es un drama jocoso en dos actos con música de Gioachino Rossini y libreto en italiano de Jacopo Ferretti, basado en el cuento de hadas La cenicienta. La ópera se estrenó en el Teatro Valle de Roma el 25 de enero de 1817.

Rossini compuso La Cenicienta cuando tenía 25 años de edad, tras el éxito de El barbero de Sevilla el año antes. Se considera que La Cenicienta, que terminó en un período de tres semanas, contiene algunas de sus mejores composiciones para voz sola y conjuntos. Rossini ahorró algo de tiempo reutilizando una obertura de La gazzetta y parte de un aria de El barbero de Sevilla y haciéndose con un colaborador, Luca Agolini, quien escribió los recitativos secco y tres números ("Vasto teatro è il mondo" de Alidoro, "Sventurata!" de Clorinda y el coro "Ah, della bella incognita"). La edición facsímil del autógrafo tiene un aria diferente para Alidoro, "Fa' silenzio, odo un rumore"; esto parece que fue añadido por una mano anónima para una producción de 1818. Para una reposición en el año 1820 en Roma, Rossini escribió un reemplazo de bravura, "La, del ciel nell'arcano profondo". La obertura ligera y enérgica ha quedado en el repertorio estándar desde su estreno como La Cenicienta.

 

* La gazza ladra

La gazza ladra (del idioma italiano, 'La urraca ladrona') es un melodrama u ópera semiseria en dos actos, creada por el compositor italiano Gioachino Rossini en 1817. El libreto fue concebido por Giovanni Gherardini y Louis-Charles Caigniez. La obra es mejor conocida por su obertura, la cual se destaca por el uso de redoblantes.

Rossini fue famoso por su rapidez al escribir y la La gazza ladra no fue la excepción. Se dice que el productor tuvo que encerrar a Rossini en una habitación el día anterior a la primera presentación para que compusiera la obertura. Más tarde, Rossini lanzó los papeles a través de una ventana a los copiadores, quienes completaron las partes orquestales.

 

* Ifigenia en Táuride (Carafa)

Ifigenia en Táuride (título original en italiano, Ifigenia in Tauride) es una ópera en dos actos con música de Michele Carafa sobre libreto anónimo basado en el drama clásico de Eurípides Ifigenia entre los tauros. Se estrenó en el Teatro San Carlos de Nápoles el 19 de junio de 1817.

* Romilda e Costanza

Romilda e Costanza (título original en italiano; en español, Romilda y Constanza) es la cuarta ópera que compuso Giacomo Meyerbeer, y la primera compuesta para un teatro italiano. El libreto en italiano es de Gaetano Rossi. El estreno tuvo lugar en el Teatro nuovo de Padua el 19 de julio de 1817.

La ópera es una fantasía medieval, sin relación con realidad histórica alguna, sobre las intrigas en torno a la sucesión del trono del reino de Provenza. El libreto, completamente inverosímil, mezcla elementos cómicos y trágicos, conforme al género de la ópera semiseria, y adopta ciertas características de las «óperas de rescate» donde uno de los protagonistas (aquí, la mujer) debe liberar al elegido de su corazón de la prisión donde ha sido injustamente encerrado.